展臺設計方法論是我們通過對實踐的及時總結，使大家能夠更好的理解并表達出準確明晰的展臺打造原理，一則可以提升大家對于展臺設計的覺悟與認知，轉化為常備的“創意靈感”。二則也將我們對于展臺實操方法論的理解分享給更多志同道合的人，我們可以一起探討，共同進步。

《設計中的設計》對于眾多深入設計領域的人而言，算得上是一本啟蒙教材，這本書打開了一個意識：“做任何設計之前多拷問事情的本質”。大多數人都活在“慣性思維”里，也可以理解為“惰性思維”，很多設計師面對工作時，是一種惰性的接收指令思維，客戶讓我做什么我就做什么，很少人會主動挖掘這件事更深的目的，然而本質目的挖掘深度和設計正確度是成正比的。

《超級整理術》，佐藤可士和的這本書帶給我們的領悟是“盡可能用一句話描述出你設計的目的”，如果你不能，那就說明你還沒搞清楚自己要表達的是什么，沒有形成簡潔明晰的思路，思考的越明朗，越簡潔，對產品的表達越有力，越有效。

展臺設計并非單靠概念性的語言邏輯去“說服人”，而是通過整體性的傳播方式來感化人、鼓動人。把產品通過不同的傳播形式將其轉化為具有精神價值的、有個性的、便于普世的符號，傳遞給消費者，從而達到無形的、熏陶式的潛在影響目的。

“可視化”通過符號元素進行銜接，而符號應用又可分為“天然的”和“人造的”，“自然的”是直接記憶，不抽象，自然事物每個人所見即所得，自然形態演化成為的藝術設計更貼近日常生活，能夠拉近與人的距離感。

“可視化”除了在圖形物體上有所體現之外，在顏色的使用上也可以通過可視化來完成受眾的記憶認知的留存。

造型藝術的根基本質來源于符號，也就是我們所理解的標志圖形語言，圖形語言是標志廓形的曲線編輯能力，所以我們感受到的建筑空間也好、產品造型的手感也好，都是造型感受的折射，造型通過圖形語言來傳遞品牌文化的力量。

對于展臺設計而言，造型藝術需得兼具商業角度的“認知識別”的剛需功能，也要兼顧民眾角度“詩意棲息”的美學功能。對于民眾而言，最好的藝術品就是商品，最好的展示就是商業空間，學會將民眾的意愿融入到生活展示空間當中，用藝術的力量讓受眾感到幸福，做影響民眾的藝術家，做有溫度的展臺設計師。

民藝是什么？民藝是老百姓生活出來的東西。民藝等于生活、民主、民俗、市井、常識、實用美學、生活智慧、母體藝術…民藝沒有分別心，是無心之美，民藝的可貴之處在于，它跟人沒有距離感，它是母體智慧的自然表達。

圖形語言是世界上唯一的、真正的世界語言，因為這門語言比任何語言都要更為直接的傳達，所以對商業價值的輔助作用是不可估量的，尤其是對于信息繁雜的今天而言，在日益激烈的商業環境中，圖形語言更是直接進入大眾心智的終極武器！

展臺設計中，紋樣可以成為區分國家族群的超級視覺符號，中國56個民族傳統服飾上的紋樣就構成了“紋樣識別體系”典范，每一個紋樣代表著其國家民族的悠久傳承，簡單明了，不由分說，這就是紋樣美學魅力所在。

對于企業展臺展示而言，企業標志是最有力的象征屬性，把標志重復，構成紋樣識別，企業特色彰顯就更高一籌，在一些奢侈品牌當中幾乎不彰顯標志和名稱，只有紋樣呈現給受眾。

當文化認知與展臺形態實現完美融合的時候，古老而傳統的文化氣息就會被現代審美所帶動的更加明快，變成一種可以高頻次消費的事物。展臺的魅力和難以超越的地方，就在于它的價值觀，任何階級、任何職業、任何膚色的人來到這里，都會感受到真誠平等的對待，人人都可以通過空間感受到自由、平等、人權…當人們被善意和溫暖包裹，就獲得了一種失序下的秩序感，這也是一種美學上的理解與交流，也是一種精神上的洗禮與享受。

展臺設計對于設計師而言不僅僅是專業技能的掌握更是情感素養的貫穿和融合，只有在創作過程中學會融入情感的表達和思想的凝結，才能把空間做活，讓其充滿靈動性和呼吸感，這也是品牌氣息借由空間的自在表達，展臺設計與品牌形象不應該是相背離的，而是相互統一又相互補充，才能共同形成品牌認知的完美輸出，增強受眾的認可度和信賴感。

在對于展臺進行打造的過程當中，溫度感既是號召品牌力量匯聚于此的紐帶，也指引展臺設計師在塑造作品的過程中，做出保有溫度的美學氣質。我們認為，“使命”不是我們去創造某件事，而是要大家共同做這件事的動力。以正確的態度嚴謹對待項目并進行深度的理解和剖析，保持較高的創作熱情，用展臺自身所形成的氣場激活品牌形象，滲透品牌文化內涵的輸出，通過打造一個有溫度的展臺本質去吸引更多的受眾駐足觀賞，因為溫度自身的定義包含著展臺打造的初衷、創作的熱情、品牌的用心，以溫度進行傳遞可以將人與人的距離拉得更近，精神共鳴的感知更為強烈。